Rencontre avec Le Yack : du street art au néo-réalisme

Dans le paysage foisonnant de l’art actuel, certains parcours captivent par leur refus des étiquettes. Alexandre, qui signe Le Yack, est de ceux-là. Ancien directeur artistique dans l’édition pendant près de trente ans, graphiste, illustrateur et vidéaste, il maîtrise la grammaire de l’image sur le bout des doigts. Il est aussi diplômé des Beaux-Arts. C’est cette dualité qui fait sa force.

D’où vient ce pseudonyme, « Le Yack » ?

« Ce nom remonte à l’époque où je faisais beaucoup de reportage vidéo sur le terrain. J’utilisais une caméra équipée d’un micro avec une grosse bonnette en poils synthétiques pour couper le vent. Visuellement, cet accessoire me faisait penser à un yack ! C’est d’abord devenu un surnom sur les tournages, et c’est resté. Quand je suis revenu sérieusement à la peinture, c’était une façon amusante et naturelle de faire le pont entre mon passé de technicien de l’image et mon présent d’artiste. »

Comment passe-t-on de trente ans d’images à l’atelier ?

« Le passage n’a pas été une rupture, plutôt une reconnexion. J’ai travaillé une très grosse partie de ma vie dans l’édition comme directeur artistique. J’y ai aiguisé mon œil pour la composition, la typographie, l’impact visuel. Je suis diplômé des Beaux-Arts : je connais mes classiques, la technique, l’histoire de l’art. Cette culture est mon socle. »

« Le déclic s’est fait, comme pour beaucoup, à l’époque du Covid. Le temps s’est suspendu. J’ai rouvert mes vieux cartons d’étudiant, remplis de croquis. L’envie de tout reprendre, de remettre les mains dans la matière, a été viscérale. »

Comment définissez-vous votre style ?

« Je suis un expérimentateur né, et je ne veux surtout pas m’enfermer dans une case. J’ai recommencé avec un style street art et pop art lors de ma première exposition, à L’Empreinte Galerie d’Orléans. J’aime profondément ce mélange des genres, cette culture graphique immédiate et percutante : c’est mon côté directeur artistique qui parle. »

« Avec le temps, mon travail évolue vers un style plus néo-réaliste, plus introspectif, peut-être plus “peinture” au sens noble du terme. Je repars des classiques, des bases académiques que je maîtrise, pour essayer d’en faire quelque chose de nouveau. Je ne veux pas choisir entre l’énergie du graphisme urbain et la profondeur du réalisme, et je revendique cette curiosité qui me pousse à remettre constamment mon travail en question. »